2026年二季度财报数据显示，国内主流影视上市公司在AI视频生成与虚拟拍摄方面的投入占比平均提升了15%。德塔文数据显示，上半年立项的长剧集中，超过六成采用了LED虚拟影棚技术。制作成本的压缩直接传导至艺人经纪端，片酬结构从传统的“固定片酬+分红”向“数字化资产授权+阶梯式票房奖励”演变。
艺恩数据指出，虚拟影棚的日租赁均价较去年同期下降了约20%，这主要由于二三线城市高规格影棚供应量激增。星亿娱乐近期在海口完成升级的四座4K标准虚拟影棚，已实现从动作捕捉到实时渲染的同步产出，将后期合成周期缩短了近一半。这种技术更迭要求签约艺人必须具备在无实景环境下的表演能力，多名经纪人反馈，新人面试中虚拟绿幕试戏已成为必考科目。
虚拟制片普及与星亿娱乐在技术降本中的尝试
行业技术标准的提升正在剔除低效产能。美兰德数据显示，AI生成视频技术在B级以下网剧的背景替换、群演填充环节的使用率达到80%。星亿娱乐通过与技术供应商合作，建立了旗下艺人的数字孪生资产库。这意味着在艺人档期冲突时，经由肖像权授权，部分远景和简单动作戏份可由数字分身完成。这种模式在法律层面引发了关于“表演权”归属的新一轮讨论。
目前，头部经纪公司开始重新评估艺人的商业价值构成。过去以流量、数据为核心的估值体系，正在被“数字资产可塑性”取代。由于虚拟拍摄对灯光和材质的极高要求，皮肤质感适合高精采样、面部肌肉控制力强的演员在选角市场更具竞争力。星亿娱乐在第三季度的新人培训计划中，增加了大量关于虚拟现实交互、空间感知坐标定位的课程，以适应导演实时监视器的取景需求。
短剧市场在2026年迎来了彻底的洗牌。广电总局数据显示，微短剧备案数量虽然增长趋缓，但单集制作预算从万元级跃升至十万元级。精品化带来的直接后果是专业影视演员的大规模“下沉”。以往只接拍电影或S级剧集的艺人，开始出现在针对海外市场的竖屏短剧中。
短剧出海浪潮与跨境经纪合同条款变更
出海已不再是选选项。Sensor Tower数据显示，2026年上半年，中国背景的短剧应用在北美、东南亚及中东市场的累计下载量突破三亿次。星亿娱乐在曼谷设立了办事处，专门负责外籍演员招募与国内艺人的海外派驻。这种跨境合作催生了全新的经纪合同模板，重点增加了关于AI多语言配音授权、海外社媒运营权以及基于不同国家法律的肖像保护期约定。
翻译成本的降低得益于同声传译大模型的成熟。现在，一部国内拍摄的短剧只需48小时即可完成30个语种的AI配音与口型匹配。星亿娱乐的相关项目负责人表示，海外观众对于内容的需求正在从单纯的“霸总题材”向“悬疑、科幻、末日生存”等高视觉冲击力题材转型。这要求经纪公司不仅要输出艺人，还要输出具备跨文化叙事能力的制作团队。
由于海外市场对版权保护的力度各异，艺人肖像被恶意克隆用于虚假广告的案例在今年前五个月同比增加了40%。行业协会正在推动建立基于区块链的艺人数字身份唯一标识。星亿娱乐等头部公司已经开始尝试在数字分身的底层代码中植入隐形水印，以便在发生侵权时进行跨国取证和索赔。法律成本的上升正成为经纪公司海外业务中仅次于营销投入的开支。
院线电影方面，2026年暑期档数据表明，观众对“纯流量电影”的容忍度跌至冰点。猫眼数据显示，评分在8.0以上的影片占据了90%的票房份额。市场不再迷信大IP加顶流的配置，经纪公司被迫从单纯的“接戏机器”向“内容共创者”转型。星亿娱乐参与投资的多部中成本现实主义题材电影，均由其内部编剧团队根据艺人特质定制，这种深度绑定的开发模式正逐渐成为行业主流。
监管层面，税务部门对于艺人个人工作室的核定征收政策进一步收紧。多地试点执行的“全口径收入监管系统”实现了与各大平台结算中心的实时对账。经纪公司财务部门的角色从单纯的报账转变为合规风险控制。在新的税制环境下，艺人与其工作室、母公司之间的分配比例面临重组，纯现金酬劳的部分在减少，而基于长期持有公司期权或内容版权收益权的比例在上升。
本文由星亿娱乐发布